حامد نصرآبادیان، بازیگر، کارگردان پانتومیم «جامپ کات» با بیان این‌که جامعه هدف این اثر زنان و کودکان هستند، گفت تماشاگر نسل جدید دیگر حوصله شنیدن دیالوگ‌های سنگین و طولانی ندارد به‌ویژه در زمانی که می‌توان با زبان بدن و تصویر با او ارتباط برقرار کرد.

امیر مهروند، کودکان کار را یکی از معضلات اجتماعی می‌داند که به عنوان یک هنرمند بر خود وظیفه دانسته تا این موضوع را در قالب یک اثر نمایشی اجرا کند.

رحمت امینی اعلام کرد در حال تدارک تولید نمایشی برای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان به نویسندگی حمید جبلی است و همچنین قرار است نمایش «سوسمار» را نیز در شهرهای مختلف به صحنه ببرد.

کارگردان نمایش «مای نیم ایز سرگرمی» معتقد است پانتومیم باید برای مخاطب قابل‌فهم همراه با سرگرمی باشد تا بتواند کودک درون او را زنده کند، در غیر این صورت مخاطب آن را پس می‌زند.

اکرم قاسم‌پور معتقد است هنرمندان نمایش‌های آیینی و سنتی، ضمن حفظ شعله‌هایی که در آیین‌ها وجود دارد، باید بتوانند با جهان و مسائل امروز هم ارتباط برقرار کنند. او همچنین تاکید می‌کند اگرچه برگزاری جشنواره در این زمینه خوب است، ولی اگر فعالیت‌ها با آموزش لازم همراه نباشند، اجراها در طول سال گسترش نیابند و مورد نقد قرار نگیرند، نتیجه مطلوب دست نخواهد داد.

نوجوانی فاصله بین کودکی و جوانی و به‌نوعی گذر از یک دنیا به دنیای دیگری است که توجه به آن بسیار اهمیت دارد.

حامد زحمتکش با اشاره به اهمیت تنوع فرم می‌گوید نمایش‌ «شهر طلا» مبتنی بر این ایده محوری است که شخصیت اصلی می‌رود دنیا را می‌گردد و قصه سواد مالی آدم‌ها را می‌بیند و می‌شنود و می‌آید برای دیگران تعریف می‌کند.

چهارمین نشست از سلسله نشست‌های تالار هنر با حضور هنرمندان فعال تئاتر کودک و نوجوان برگزار شد.

نویسنده و کارگردان نمایش «دنیای صدرنگ» با بیان اینکه بهترین تخصص را تماشاگر دارد، می‌گوید اینکه چطور قلاب را بیندازی و مخاطب کودک و نوجوان را صید کنی، به توانایی گروه اجرایی بستگی دارد.